月: 2014年4月

電気電子工学科の授業であるEE92A: Making and Breaking ThingsはdesignXラボの同僚であるWendy JuとDavid Sirkinがオーガナイズするオムニバス形式の授業です．

何かを分解したり改造したり組み立てたりといった体験をすることに重きが置かれ，理論→実践というスタイルではなく，まずは実践すること（→理論）によって素材や技術やプロトタイピングの手法についての実際的な知識を身につけることが目的とされています．

週替わりの講師がそれぞれお題を出し，2時間の授業の中で色々な製品を分解し別のものへ組み立てたり，新しい機能を追加したりします．何回かは出席できなかったのですが，出席した回に何をやっていたかを簡単に紹介します．

• 最初の週はカッパーテープで回路を作ってまずはLEDを光らせ，Trinketを使ってチカチカさせました．
• （2週目はHannah StuartとLEDを光らせる回路をシリコンに埋め込む方法を体験しました．）
• 3週目の講師はサウンドアーティストのJess Rowlandと，カッパーテープを使って色々な形のFlexible Speakersを作りました．
• 4週目はCCAで教えているScott Minnemanと，ポップコーンを作る機械を分解して部品を追加し，温度を調節出来るよう改造してコーヒーの焙煎機を作りました．授業後には自分達で焙煎したコーヒーをプレスして味わいました．



• （5週目はNik Martelaroと，歯ブラシとモータで作るロボット:BRISTLE BOTSを作りました．）
• 6週目はStanfordでポスドクをしつつベンチャーDash Roboticsを立ち上げたNick Kohutと，折り紙のように組み立てる彼らのRobotを組み立てました．
• 7週目は中西が担当しました．ダイソーで購入したHandy Fanを分解＋何かの部品を付け足してMotion Sculptureを自由な発想で作ってもらいました．教室の都合でたまたまd.schoolのStudio2で授業をしたのですが，d.schoolがプロトタイピングに使う素材がたくさん入ったラックを使わせてもらうことができました．お陰で本当に色々なMotion Sculptureが出来上がりました．



• 8週目はBill Verplankとハードディスクを分解し，センサーを追加してアームを制御しました．
• （9週目はDavid ChristensenとクッカーにリレーとArduinoを追加して温度をPID制御できるようにし，ziplocを使ったSous-Vide：真空調理法でタマゴを調理しました）
• 最後の週はアーティストのSasha Leitmanとピエゾ素子を使った骨伝導マイクを作りました．

この授業は，電気電子工学科でも機械工学科のDesign Programのような手を動かす授業を増やしたいという要望の下で，試験的に行われたものでした．こうした「実体験が先で理論の勉強が後」という勉強スタイルは従来の工学部の教育とは異なるものでしょう．こうしたスタイルはMakerムーブメントやTinkeringといったDIY的な実践を重視する西海岸カルチャーとの結びつきもたやすく想像できます．
学生達が嬉しそうにモノを壊したり作ったりする様子はとても印象的でした．来年度も開催するかは未定とのことですが，ぜひ開催してもらいたいと思います．

Many thanks to Wendy, David, Nik and all guys in the class!

designXラボでPh.Dを取ったBill CockayneによるME 410: Foresight and InnovationはME410A, ME410B, ME410Cと3セメスター続く大学院生向けの授業です．

ちょうど年明けに日本からのお客さんがあるとのことで，一緒にStanfordを案内しました．彼はAppleやKodak等の企業でのエンジニアとしての経験とベンチャー企業をスタートアップした経験を持ち，今はStanfordでこの授業を担当しています．Apple時代はPerfomaの生産ラインを担当していたとのこと．僕はII SiからずっとMacintoshだよという話をしたら，Apple時代の色々な思い出を語ってくれました．

デザインシンキングにおけるフィールドワークではユーザが今抱えている問題を発見します．Webやスマートフォンのアプリや今ある技術で解決できる場合にはその方法が有効であっても，もう少し長期の技術開発として何をすべきか？企業の中期／長期ビジョンや戦略をどう描けばよいか？という問いに答えを導くことには不向きです．
そこでBillとTamara Carletonが協力してこうした問いに答えるためのツールキットを開発しました．
[Innovation Leadership Board]

この15のフレームワークを用いることで，
– How do I begin looking for future opportunities?
– How can I create a path to these opportunities that anticipates the inevitable changes along the way?
– What can I start doing today that will help me get there first?
という根本的な問いに答えることで将来に備えることができる，と述べています．

開発に4年ほどの時間がかかる自動車メーカがどういう戦略を描けば良いか？という例を挙げてBillが説明をしてくれました．
今のユーザをフィールドワークすることに加えて，4年後に大きなマーケットになるであろう地域で将来自動車を買うであろう人達（インドやアフリカの20歳）も調査の対象とした上で，2つのユーザ層が時間軸上パラレルにどう変化していくかを考えながら，どういった技術を開発していくべきか？を考える．その時にこのフレームワークをどう使い分けるのか，といったことを説明してくれました．

フレームワークの詳細は下記のURLでPDFとして公開されていますので，ダウンロードして見てみてください．
http://innovation.io/playbook/

Thanks Bill!

Stanfordの機械工学科の名物授業の1つにME214: Good Products, Bad Productsがあります．Design Programを立ち上げたひとりであるJim Adamsによって始められた授業です．構内でもたまにお見かけしましたが，今はDave Beachがこの授業を受け継いでいます．

Jim AdamsによるConceptual Blockbusting: A Guide to Better Ideas“は，Design Programを一緒に立ち上げたBob McKimによるExperiences in Visual Thinking” と並んで，発想法にまつわる古典のひとつと言っていいでしょう．本書は大前研一氏監修の下で1999年に邦訳され，ちょうどこの4月に新版が出版されました．
メンタル・ブロックバスター―知覚、感情、文化、環境、知性、表現…、あなたの発想を邪魔する6つの壁

本書は大前氏が在籍していたマッキンゼーの社内研修用に使用されていた書籍でもあります．

ME214で教科書として使われているのはJim AdamsによるGood Products, Bad Products: Essential Elements to Achieving Superior Qualityです．

こちらも昨年の5月に邦訳されました．
よい製品とは何か

タイトルと表紙ともに英語版と日本語版ですこし印象が違うものですね．

講義形式の授業ながらも学生達が「よい製品とは何か？」についてグループで発表＋ディスカッションなどを行っていました．
最新バージョンは2011年に書かれており内容も時代に則して更新されていると思いますが，同じ教科書を50年間使っていると思うと少し驚きでした．Jimによる「よい製品とは何か？」という価値観の根っこは揺らいでいないのでしょう．

ME115A, ME115B, ME115Cと3セメスター続く115シリーズは，ME101のfamily classとも言える授業シリーズで，ME101で学んだプロセスを3つのパートに分解しそれぞれのパートにかけるウェイトを変えてデザインを実践するプロジェクトベースの授業です．

秋学期のME115A: Introduction to Human Values in DesignはDavid Kellyがメインの講師を務め，フィールドワークに基づいたEmpathy+Problem Definitionに重きをおいていました．
冬学期のME115B: Product Design Methodsの目的は，コンセプトと機能性と審美性を兼ね備えた製品を作り出すデザイナの役割にフォーカスしたデザインプロセスを実践しスキルアップすると共にその理解を深めることです．

3人の講師でグループティーチングを行い，メインの講師はDesign Like Apple: Seven Principles For Creating Insanely Great Products, Services, and Experiencesの著者でデザインファームLUNARのPresidentであるJohn Edsonです．そして，HTCのデザインディレクターDaniel Hundt，IDEOに勤めた後Curiosity Atlasを立ち上げたGretchen Wustrackという豪華な顔ぶれの3人が一緒に週に2回の授業を行います．

個人的に興味深かったのは，課題：Design Projectの設定と，それらが進行するとともにと共に学生達がデザイナに必要な能力を身につけられるよう授業のプロセスがデザインされていることでした．

• DP0 立方体のスタイロフォームを削って塗装＋磨いてツルツルのBeanを作る．手を動かしてイメージを形にするスキルの大事さを学ぶ．
• DP1 Imitation (Pen Project)：有名なデザイナがペンを作ったら？という想定をしてペンをデザインする．模倣／人まねをするべく，そのデザイナのデザインの線をきちんと観察することになる．



• DP2 Form Language (Tabletop Suite)：どこかのブランドのデザイナになったという想定をしてテーブルウェアをデザインする．そのブランドが新しく送り出すシリーズを考えた上でプロダクトを１つデザインする．製品が作られるコンテクストと使われるコンテクストを踏まえた上でオリジナリティを出しつつも既存の製品のコンテクストに沿うよう，より広範囲なモノとコトを観察することになる．



• DP3 Designer’s Voice (Lamp Project)：テーブルランプをデザインする．想定した価格とターゲットユーザの属性を踏まえつつ，様々なモノやコトからインスピレーションを得てアイデアを形に落とし込む．これまでの授業でのトレーニングの成果を自由に発揮することになる．

DP0, DP1, DP2, DP3それぞれ，調査／観察→スケッチ→プロトタイプ→デザインと必要な過程をきちんと踏まえるよう授業が組み立てられています．宿題が細かく出され，3人の講師と3人のTAが分かれて学生達にコメントをして行きます．デザインには正解がないために人によって好みが分かれることがあるので，毎回違った人からコメントが貰えるのはとても良いことだと思います．TAはDesign Programの修士課程の学生ですが，既にデザイナとしての実務経験がある人ばかりです．それにしても3人のプロ＋3人のプロ予備軍で50人ほどの学生を教えるという環境は羨ましい限りです．

ME101とME115Aも授業を聴講していましたが，1年の間に学生達が徐々にスキルアップしていく様子を見ることができました．アメリカの各州の優等生が集まるスタンフォードでは，努力家の学生達がカルフォルニアの太陽の下で陽気にハードワークしています．ME 115C: Design and Business Factorでは製品のコストの計算やビジネスの企画の提案も行うとのこと．いろいろな授業で1万時間ルールのことが話題に上がりますが，これだけ練習を重ねていけばデザインシンキングは着実に血となり肉となると思います．

Many thanks to John, Daniel, Gretchen and all guys in the class!